Le clown avec Laura Herts

Gromic&Laura Herts

Donne un sacré coup de pied à ton clown.

Développe ta créativité et ton autonomie sur scène grâce à une clownesse de référence mondiale: Laura Herts.

Après m’être perdu Laura au Festival International du Clown de Vienne, car nous avions des jours de représentations différents, j’ai enfin pu la rencontrer dans un autre festival international du clown, mais aux Canaries cette fois-ci (Festival International Clownbaret).

Quel bonheur de pouvoir être l’un de ses spectateurs. L’une de ses représentations s’est jouée sous la pluie (oui, il a plu aux Canaries!). Le public, tout comme moi, est resté hypnotisé par sa talentueuse et courageuse improvisation pour s’adapter aux circonstances exceptionnelles. Un “canari” a tendance à se cacher en cas de pluie et pourtant le public est resté et a A-D-O-RÉ! Un vrai triomphe.

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3 Qualités des artistes de talent

3 singesCet été, lors d’une tournée européenne au travers de plusieurs festivals, j’ai eu la chance de coïncider avec 4 artistes de talent reconnu. J’ai pu apprécier trois vertus qu’ils partagent …

 

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Quelle est votre situation?

Plus que jamais notre monde nécessite de s’émouvoir et de rire…le monde a besoin d’artistes comiques de talent.

Bien que très souvent ils n’en n’ont pas conscience, je rencontre régulièrement des artistes plein de potentiel.

Cependant la grande majorité ne le travaille pas assez, ne le partage pas avec le monde et/ou se retrouve en difficultés pour se réaliser sur scène.

Si vous vous trouvez dans une situation similaire, j’aimerais trouver la forme de vous aider.

Je veux développer les services professionnels qui vous donnent le coup de pouce nécessaire pour que vous brilliez sur scène et que vous partagiez votre talent avec le monde.

Pourriez-vous m’aider à comprendre votre réalité? à connaître les problèmes que vous avez l’habitude de rencontrer sur votre chemin en tant qu’artiste comique?

Si vous êtes d’accord, cliquez ici pour répondre à mes questions.

 

À choisir : Courir après les castings VS Créer son spectacle?

D’une part, Tout artiste rêve de vivre de son art. D’autre part, choisir-casting-ou-creernotre temps et notre énergie sont limités.

Comment faire ? Quelle stratégie adopter pour rendre cette réalité possible?

Vaut-il mieux courir derrière des castings ou est-il préférable de développer ses propres projets ?

Certes, l’un n’exclut pas l’autre. De plus, aucune de ces deux stratégies n’est plus facile que l’autre.

Pourtant, la question mérite d’être posée : une stratégie est-elle plus rentable que l’autre ?

Même si je pense profondément que « tout est possible » à partir du moment où tu l’assumes, je ne te cache pas que dans ce post je suis de « parti pris ».

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Comment trouver son nom de scène ?

ton nom de scene

Il est fort probable qu’à te poser cette question, tu seras encore dans la phase de création de ton spectacle.

Pas évident quand tu cherches encore à définir ton style.

Comment trouver un nom qui soit attractif, qui ait de la “gueule”, qui reflète ton talent et qui te donne la flexibilité nécessaire pour réaliser tes futures idées?

Il est possible que tu sois dans la recherche d’un nom qui « sonne bien »…mais, il doit « sonner bien » pour qui ?

Il est légitime de chercher un nom “idéal” qui plaise à tout le monde : ta famille, tes amis, tes collègues du métier,…
Or c’est justement lorsque tu cherches à plaire à tout le monde que finalement tu ne plais…à personne!

Si tu regardes les noms de scène de personnes plus connues, tu peux te rendre compte que ce n’était pas gagné pour eux avant d’être connu.
Et pourtant, à les lire, tu trouveras, que cela sonne bien,
cela sonne star! La clé n’est finalement pas tant dans le nom en soi, mais dans comment tu l’assumes.
Ex : Jamel Debbouze, 50 Cents,…

De plus, quand tu penses avoir trouvé ton nom de scène, il sera toujours quelqu’un qui te dira « bof » ou qui aura mieux à te proposer.
Tu peux chercher pendant des années et ne jamais trouver. Tu seras toujours dépendant de savoir si cela plaît à l’un ou à l’autre.

Bien qu’il est vrai qu’un choix “marketing” puisse t’aider dans un premier temps, ce qui va faire le succès de ton nom, c’est surtout ton art et comment tu le bouges.

L’important est d’assumer ton choix. Choisis un nom que tu as envie de défendre. Trouve-le nom qui TE plaise, cela fera déjà partie de ton style et de l’authenticité dont tu auras besoin sur scène.

Voici quelques astuces pour trouver ton nom de scène:

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[interview] Être acteur aux USA

Devenir-acteur-aux-USA

Si tu veux faire carrière aux USA, écoute le témoignage d’une Française qui le vit actuellement.

Jack du blog DevenirActeur.fr offre son interview lucide, pertinente et répondue avec franchise sur la réalité que rencontre la comédienne

Je t’invite à écouter cette interview éclairante sur son blog:

- Interview devenir acteur aux Etats-Unis -

N’hésite pas à la télécharger et à l’écouter quand tu le désires.

« Gagner du temps » pour les créatifs

Gagner du temps

La vie d’un créatif varie fréquemment entre deux situations opposées : soit il se retrouve avec la sensation de n’avoir rien à faire, soit il se retrouve avec la sensation d’être débordé de projets.

Cette « injuste » distribution des activités pose certains défis au professionnel. Rares sont ceux et celles à trouver un équilibre entre ces deux situations.

Le temps semble paradoxal pour un artiste : moins il « fait », moins il dispose de temps. Plus il « fait », plus il dispose de temps. Réalité qu’il ne s’explique pas lui-même.

La sensation de ne rien avoir à faire peut se résoudre en s’établissant des objectifs et en y mettant la discipline pour les réaliser, mais comment faire pour gagner du temps lorsque nous nous sentons débordés de projets ?

Le créatif déborde très souvent d’idées et de projets que tout devient confus. Tout paraît prioritaire. Au bout du compte, l’artiste se perd et arrive à réaliser peu de choses.

Le temps est le même pour tous. Pourtant comment se fait-il que certains arrivent à faire plus que d’autres. C’est une question d’organisation. Et cette notion de devoir s’organiser pour un créatif est en général très gênante.

Bien qu’il existe plusieurs manières de catégoriser les différentes tâches que tu puisses accomplir, en voici une simple et redoutablement efficace :

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Réussir…à ta manière!

reussirLa réussite dans le monde du spectacle est très souvent confondue avec les strasses et paillettes de la vie de star : fans, argent, gloire,…

Faut-il être une star pour considérer « réussir » dans le monde du spectacle?

Si tu regardes la différence entre le nombre de professionnels du spectacle et celui des « stars », il faut avouer qu’il y a peu de place pour tout le monde.

Cela signifie-t-il que les professionnels qui ne sont pas des stars ont «raté»?

Il existe bon nombre d’artistes de grands talents qui ne sont absolument pas médiatisés et que l’on peut considérer comme « réussissant » dans leur milieu. L’art de la scène ne passe pas qu’à la télé ou au cinéma, il passe aussi et surtout par d’autres lieux tout aussi insolites que conventionnels (théâtres, rues, hôpitaux, écoles, etc.).

D’autre part, beaucoup de grandes « stars » se plaignent de leur vie, et se retrouvent même endettées alors qu’elles ont gagnés en quelques mois ce que tu gagnerais sur toute ta vie (et encore).

Un choix se pose : qu’est-ce que « réussir » pour toi ?

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Improvisation : 7 leçons

improDepuis le jazz jusqu’au théâtre, l’improvisation est un ingrédient clé pour celui et celle qui veut créer.

Lorsque l’on parle d’improvisation, il y a l’idée de créer quelque chose à partir de rien. Pourtant, en improvisant tu crées à partir de ce que tu as à disposition, juste ici et maintenant.

L’improvisation est un processus, ce n’est pas un résultat.

Voici 7 points clés, 7 aptitudes, 7 leçons du monde de l’improvisation théâtrale indispensables à tout créateur:

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Le courage d’avoir du talent – 3 pièges à éviter

le courage du talentA priori, nous ne choisissons pas de naître. Pourtant, parmis les millions de spermatozoïdes, seul un seul a pu s’unir à l’ovule qui a permis de te donner la vie.

Résultat:

  • Personne ne rit, ne joue ou ne danse comme toi.
  • Personne n’a ta voix, tes rêves et tes peurs.
  • Personne ne saute, ne tombe et ne se relève comme toi.
  • Personne ne vit, n’espère et ne souffre comme toi.
  • Personne n’a tes yeux, tes mains et tes cheveux.
  • Personne ne dessine, ne cuisine et ne pense comme toi.

Résumé: Personne n’est comme toi…personne n’aime comme toi!

 

Tu es unique et universel à la fois

“Vous riez tous de moi parce que je suis différent…
Et moi de vous parce que vous êtes tous pareils !”

Mahatma Gandhi

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« Être comédien à Paris : les sombres coulisses des petits théâtres parisiens » – 6 éclaircissements

 

 

theatre_comique_parisAide-moi à comprendre la situation à Paris décrite dans l’article “Être comédien à Paris: les sombres coulisses des petits théâtres parisiens:

les artistes payent des salles non-subventionnées pour se produire, la proportion payée est telle qu’ils ne peuvent pas en vivre, voire même qu’ils s’endettent, juste?

Je comprends les frustrations de jouer et de ne pas pouvoir payer ni son sandwich, ni son ticket de métro. Je connais la situation parceque j’y ai été confronté, et que je n’en suis toujours pas à l’abri.

De plus, ayant lu les commentaires sous l’article , je suis conscient du sens du poil à caresser pour complaire à bon nombre d’artistes…pourtant, je ne le ferai pas car il y a beaucoup, je crois, de méconceptions sur le métier.

Même s’il est vrai que la situation d’artiste n’est pas facile, je crois qu’il vaut mieux clarifier la situation plutôt que de continuer à alimenter des illusions contre lesquelles beaucoup d’artistes se cassent les dents.

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L’Art du Rire : l’accident (video)

accident comiqueLa maladresse d’un personnage est une puissante qualité pour le comique: elle fait rire en même temps qu’elle attendrit.

La tecnique de l’accident est un outil clé dans la boite-à-outils du comique. Rien de plus irresistible qu’une situation où le personnage s’empêtre et où ses solutions ne font qu’empirer la situation.

Paradoxalement, paraître “maladroit” n’est pas à la portée de n’importe qui: cela exige une fine intelligence, une maîtrise technique et une bonne dose d’auto-dérision.

Dans l’extrait de son spectacle "The Art of Laughter" (L’Art du Rire), Jos Houben arrive brillamment et avec délice à nous démontrer comment tirer le maximum d’un "accident".

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